从艺经历
如果他就这样一边继续深造书画功底，一边跟着父亲练好瓷器活儿，等到某一天接手父亲的衣钵，也是一个稳妥的选择。用他的话说，“在景德镇，只要你工艺不差，绘画技法不差，不愁这辈子没饭吃。”
“可是，这就是自己要走的瓷器艺术之路吗？”吴志明无数次问自己。
尽管不确定是否一定要走这条路，但他很清楚的是，艺术这座山，人外有人，天外有天。如果不走出景德镇，他便看不到外面的世界，吸收不到新的思想。
高考时，吴志明毅然填报了华北理工大学的国画系专业，并被录取。学校在唐山。他填报这所院校，是有深层考虑的：唐山也是我国传统瓷器生产的重要产区，素有“北方瓷都”之称。见惯了江南瓷艺的细致做法，他想吸收点北派瓷艺制作的精华。
在求学的几年中，吴志明相继拜了书画艺术家李春源、朱继武老先生为师，勤勉求艺。甚至他曾在李春源老师家住了三年，日日研习，陶醉书画世界。同时，他把在书画艺术上的提升，更好的用在瓷器绘画的实践中。
毕业后，吴志明曾一度在唐山瓷厂工作，白天做坯，烧窑，晚上在瓷上绘画。这样踏踏实实做了几年的“瓷”艺活儿。他也在这种不断尝试，摸索的实践中，逐渐找到了自己的方向。
2014年吴志明从学成归来，又花了一段时间研习了景德镇的经典制瓷工艺，成立了自己的工作室“雲馥居”。
“雲馥居”作为吴志明实现自己艺术理想的产品输出地，让他完全回归自己，按自己内心的想法去大胆的尝试他想做的瓷器。他坚持用手工做坯，亲手画瓷，用打造一件艺术精品的要求来对待每件产品的制作。
良好的书画功底，也为吴志明的瓷器制作打开了另一个维度。他凭着自己绘画技法的理解，结合景德镇不同瓷艺的特点，找到了不同瓷器和绘画技法结合的最佳表现形式：写意山水描金绘制的青花瓷盖碗、工笔淡彩绘制的白瓷笔筒、工笔重彩绘制的手作珐琅盖碗、勾边填色绘制的折枝花纹青花瓷主人杯……
每一款，都有属于自己的独特表现方式，散发着独特的气质与韵味。吴志明对自己的创作有着清晰的认识：“我认为绘画与瓷器不是被动的需要的，比如说做了件瓷器需要做个装饰，而去给它画个画。而是在做作品之前，要基于对绘画表现手法以及对瓷器工艺的了解，先有个构图设计，有个画面。有了画面，我会考虑什么器型，什么产品适合承载画面内容，再结合制瓷工艺手法综合考量，哪些构图和器型、工艺结合制作，呈现的效果才是最佳的。”
吴志明介绍说，从2014年创业以来，他现在的是“双轨制”运营——一条线是工厂制作的产品，以性价比获取市场份额，保障公司的正常运营开销；一条线是工作室手作出品的精品瓷，少量制作，出活很慢，不匠气，不俗气，值得收藏。
在工作室“雲馥居”出品的作品中，有大件的瓷屏、瓷板画，也有小件的首饰盒……而不管大小，任何一件作品，均是吴志明倾心而做。“我希望‘雲馥居’出品的东西，都是有自己的特色和内涵的，放在一堆瓷器里，是有辨识度的，能让人感受到它独特的风格和气质。所以每一件经我手的作品，我都用心对待，当做一件艺术品来好好打磨，不论大小，不论是什么器型。”
吴志明笑着说：“或许我不是大师，但我希望我的作品，能让收藏者在若干年后拿起来，仍然觉得自己当年眼光不错，东西是经得起岁月考验的。”
在艺术探索之路上停不下脚步的他表示，自己仍然在不断吸收业界的精华和新思维。
“有一次和陶溪川的几个艺术家合作，大家一起探讨，有人说我的画面要是再舒朗一些，留白多一些，就更好了。我觉得很对，中国绘画讲究的意在笔外，就是这个道理。在瓷器中，同样可以运用。面面布局不要太满，留白多一些，构图设计巧妙一些，可以给人更多的遐想空间。回来后我也在对我的作品进行改进。”
甚至，吴志明希望能有机会抽空出来再去跟曾经拜师的老师们再去学一学。“艺术是没有止境的，而人也可以在不同的时期，经过不同的阅历，对艺术有新的发现和理解。” 人物评价
吴志明为绘画艺术科班出身，对于美学与艺术有着自己独到的见解。生于陶瓷世家，家学渊源传承有序，在传承古法的同时赋予作品当下的审美和艺术状态。工艺永远是传递设计者思想和灵魂的方法和手段，任何形式的艺术都是各种思想碰撞的集合体。雲馥居致力于在传统制瓷中探索并与当代审美产生碰撞和共鸣，追求表达瓷器本质的温润与画面的美感。
我们成长于景德镇，做中国传统瓷文化的传播者。
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