社会职务/身份
副教授
中级美术师
中级工艺美术师
湖北省工艺美术协会会员
湖北省工艺美术学会会员
無为治玉工作室创始人 从艺经历
学生时代就非常喜欢中国传统手艺，在创作和设计的时候总是会不自觉地加入传统文化的元素。而第一次接触和田玉，是多年前在袁嘉骐玉雕工作室，当时看到袁老师制作的整个过程，觉得工匠精神实在太令人着迷了，后来跟着袁老师学习，自己也沉浸其中，这样才真正意义上了解到，原来每件玉器的完成都要经历了一系列的蜕变， 才能展现在我们面前，所以他们都是有自己的灵魂与历史的。后来当了老师，每天和这些经过千万年才形成的宝贵材料打交道，不论是从前还是以后，他们存在的时间，都会比我们更长久。怎么才能尽可能地让她呈现最美的状态，让她们藉由我学生双手变成一件件美丽的作品，以后又会辗转到谁的手中呢，然后会凭生出多少欢喜呢。 技艺简介
玉雕技艺作为工艺美术中的一类，和其他工艺美术一样，艺术行为的周期都会持续很久，坚持玉雕技艺，最重要的是可持续的创作。一件作品的诞生不是一时三日的灵光乍现，而是需要可以持续的日久时长。这就需要像砌砖师傅堆砌砖块一般，耐着性子仔细地垒叠好，将一个个未来的日子托至身畔，再送向身后。一日一日，扎扎实实。 很多学生接触这个专业觉得玉石是上了年纪的人才会碰的，我一直觉得这个观点有失偏颇，玉文化是中国最古老的文化艺术，承载了几千年的中华文明，古时候是“君子无故玉不去身”的，如果是一个品行端庄的人他会要求自己像玉一样拥有仁、义、智、勇、洁这五德，现代年轻人很少有佩戴玉器的，抛开价格原因以为我觉得最重要的是由于传统玉器的设计并不能符合现代的审美趋势，如龙凤题材让年轻人觉得老派、缺乏新意。所以近两年的创作，开始倾向于一些比较现代的玉首饰创新，就是希望能推动玉文化的传播和玉雕艺术的年轻化。传统文化和工艺美术的传播本身就是一个循序渐进的过程，需要更多的新生力量参与进来，这也是很多大学开设工艺美术专业的目的所在。 主要成果
2015年4月，玉雕作品《金戈铁马》获得中国工艺美术“百花奖”金奖；2015年4月，玉雕作品《荷塘月色》获得中国工艺美术“百花奖”银奖；2015年11月，玉雕作品《牧歌》获得2015湖北省工艺美术精品展金奖；2015年11月，玉雕作品《福娃荷趣》获得2015湖北省工艺美术精品展金奖；2016年5月，玉雕作品《小荷才露尖尖角》获2016中国工艺美术百花奖铜奖；2018年10月，作品《荷塘月色》参与2018湖北省工艺美术精品展，获得铜奖；2019年7月，玉雕作品《只“钟意”你吊坠》参与“创意咸博 美好生活”咸宁市博物馆文创产品征集活动，获二等奖；2019年9月，玉雕作品《小荷才露》获成功杯珠宝首饰设计•玉石器雕刻大赛金奖；2019年9月，玉雕作品《边塞长弓》获成功杯珠宝首饰设计•玉石器雕刻大赛金奖；2019年9月，玉雕作品《荷塘月色》获成功杯珠宝首饰设计•玉石器雕刻大赛银奖；2019年10月，玉雕作品《荷塘消夏》获2019中国玉石雕刻“陆子冈杯”铜奖；2019年10月，玉雕作品《在水一方》获2019中国玉石雕刻“陆子冈杯”铜奖；2019年10月，玉雕作品《塞上曲》获2019中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖；2019年11月 玉雕作品《雪夜双刀》获2019中国首饰玉器百花奖铜奖；2019年11月 玉雕作品《长城风》获2019中国首饰玉器百花奖铜奖； 2020年10月 玉雕作品《鱼•悅》获2020中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖； 2020年10月 玉雕作品《村晚》获2020中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖； 2020年11月 玉雕首饰《娘娘吉祥》中国珠宝玉石首饰行业协会中国有IP 比赛季军； 2020年12月7日 ，作品《鱼•悦》参与创意工美展览获优秀奖；2021年6月 玉雕首饰《触动》《新世界》获“2021上海新锐首饰设计大赛”专业组二等奖。 从艺感悟
在玉雕创作过程中我认为最重要的事情有三点： 第一是“功夫在画外”，对于工艺美术来说，其实这是不难理解得，画家需要在绘画之外下功夫，学习历史、文学、哲学等知识，对于工艺美术，功夫同样在画外，否则在今天就很容易被淘汰。 第二就是“不思虑”，这个不思虑自然不是“不思考”得意思，而是不要瞻前顾后，畏首畏尾。那怎么做呢？知行合一就是减少思虑得好方法，归结到一个字就是去“做”，让实践来检验理论。不要仅仅停留在想，停留在想得阶段，不创造成果，不产出，会异常消耗。 第三是“真诚”，当你真诚地面对你面前的玉石，不把他当成晋级的手段或谋生的工具，你才能享受制作的过程，才能明白制作的难度，从而你会忘记它的价值，回归匠心的原点，回归到艺术的原点，这个时候你更能享受外人无法体会的的快乐，理解到自然造化的惊喜，而这样的方式与方法，不仅对于创作，同样对于生活的每个层面都会很有助益。 玉雕作为一门手艺无论是谋生还是爱好，我觉得都是极好的。但是每一件事情都有它自己的时间。生长的过程越从容、自然的东西越有营养，而玉雕乃至工艺美术这一门类都是需要极长时间生长和沉淀的，很多从业者甚至是十几岁就开始从事这项工作，就是因为只有侵淫足够长的时间，才能磨砺出扎实的手头功夫，所以我觉得要想做好玉雕，有时需要放慢一点，让一个技艺，让一件事情在手上能够自然地成熟，而不是总要刻意去控制加快它的节奏，跟随它，有一天你就会发现，手听话了东西做好了，就像水果自然熟透了，它会自己落下来，尝到甜头。 传统工艺美术的创新一定是多元化.多可能性的，像我们学校设置了工艺美术系，就是为了探索传统工艺美术的创新方向。禅学里有个概念叫“守破离”，我觉得很适合用来形容创新的思路，“守”——首先得能守住老师教给你的所有东西，然后“破”——在你完全学会了老师教你得所有东西之后，你才能够打破老师教给你得那些规则，尝试自己的风格，然后“离”——就是不断建立自己的风格形成自己的体系，这时候你才能够成为一个一流的工艺美术从业者，这就是一个人在社会中不断精进的过程，但第一点特别重要，特别是对于我们专业学生来说创新的根本是先要了解并守住老师教给的传统工艺技法，用传统的技法去表达当下的审美。
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