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　　收藏翡翠，一般都很注重材料的种、色和水头，其实，翡翠的雕刻工艺也很值得注意。翡翠自在我国出现后，就与传统的雕刻技艺结合在一起，使其迸发出绚丽灿烂的辉煌翡翠使中国玉器文化锦上添花，并将玉石文化推向一个新的高度。

　　传统翡翠饰品的雕琢，重在意和境上，在形上不一定追求结构比例的绝对正确，在顺势处理上，只要合意即可。再加上，中国传统雕刻工艺一般都是注重师徒传承的，所以在翡翠小饰品的题材上，几乎是完全传统化的。具体雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等，由这些形象组合来表达吉祥的寓意。

　　对翡翠玉石雕刻饰品，我们要在传统文化的基础上，去品味它的内涵，才能感到玉的灵气和它的神奇。每一块翡翠石头都有其特有的生命特征，要想走进翡翠的世界，就必须要对石头心存敬畏并与之对话。而为了更好地展现玉雕当中的“生命力”，玉雕师们还进一步地加强了与玉雕作品的情感沟通，并致力于对玉雕作品“思想”与“形式”相统一的艺术追求。在把握好玉石的特性之后，雕刻师们还应通过因材施艺、顺势造型，将玉石最为淳美的一面展现出来。

　　除此之外,玉雕师们还应通过集各家之所长，积累雕刻素材，适度创新等，来打造玉雕作品内涵丰富的生命力。我国传统的雕刻技艺上，有一种绝妙的手法，叫作“俏色”，就是对一块料上的两种或两种以上的天然色彩进行巧妙经营，应用不同的造型来共同表达一个主题。这种手法甚至可“变废为宝”，有的可以在雕琢的过程中出现另一种色彩，这就需要独具匠心的雕刻师因势利导、顺势雕刻，让“俏色”起到画龙点睛的作用。

　　俏色，需要处理好多色的关系来表达一个主题。如果匠师没有丰富的经验、深厚的艺术功底和随机应变的能力，是做不到的。如此创作出的精品，有着浑然天成的一体，它的宝贵程度可想而知。玉器工艺是由料变为器的技术条件，它的性质比较稳定，不易被人真正认识，是鉴赏上的一个难题。总体而言，凡工艺利落流畅、娴熟精工多是美的或比较美的。反之，板滞纤弱、拖泥带水的工艺，则是收藏价值锐减的标志。

　　艺术，是每件玉器所追求的最高境界，也是最难做到的。凡气韵生动、形神兼备的翡翠都是艺术美的表现，而且，精致的雕工还反映了其丰富的收藏价值。反之，工艺差、手法低劣，一味模仿、违反艺术美的作品，鉴赏价值就逊色得多。所以，对玉的收藏，除重视玉的材质外，还要注重玉的工艺水平、关注玉的艺术性。原因很简单，玉的材质越好，在大自然中的存量越稀少，其加工难度也越大，价值就越高。

　　看玉器的工艺，首先看造型，这是玉器审美的构架，也是决定玉器收藏价值的一个重要因素。造型是由功能及玉坯形状决定的，其比例权衡要适当。匀称而不呆板，均衡而又稳定的翡翠，是美的作品。其次是纹饰。纹饰是玉器的装饰，它的美丑比较容易为人们觉察、感受。一般来说，它服从于器型的需要，或者取决于社会功能的需要。装饰的雕刻要看结构、章法、繁简、疏密等处理。凡结构章法有条不紊、统一、和谐的翡翠，就具高鉴赏价值。

　　翡翠饰品，既是物质产品，又是精神产品，自古它就被赋予活力、健康、富贵、长寿的寓意。许多人都爱把翡翠作为礼品，以此来表达美好的祝福。而这些寓意尤以用雕工表达为主，所以，我们对翡翠的雕工，更应重视。