王见智,1964年出生于黑龙江,汪洋美术艺术馆馆长,父亲是原汪洋艺术馆馆长,擅长字画和牌匾雕刻,从小在文化底蕴深厚的环境里耳濡目染,对艺术绘画雕刻充满强烈的兴趣,学着用木头雕刻各种各样的东西,渐渐对木雕的类型不甚了解,无论是圆雕、浮雕、透雕,还是镂空雕手到擒来,1981年开始接触到翡翠玉雕,发现玉雕更有挑战性,巧妙地利用色和种水来设计的,把材料最好的一面体现出来,由于年少经常练习木雕,对雕刻的技术有自己的一套方式,坚持不懈的学习雕刻技术。掌握多项技术,雕刻技艺是一门要求性极高技术型艺术。首先,雕刻的对象类型是多种多样的,有神态多变的人物和动物;有五彩缤纷的植物;有宏观壮美的山水等等,每一种类型都极大的考研雕刻者的美术功底。其二,雕刻材料涉及多个方面,材料的多变则要求雕刻者的技术高超。再者是现代时尚审美变化,也是雕刻者需要掌握的。但是这些对于王见智来说,已经融会贯通。他从小努力的学习绘画和木雕技艺,为他将来的雕刻设计打下良好的基础实战,将学习到的雕刻技术运用到实际中,使得他不断夯实自己的雕刻基础,都是艺术来源于生活,国人喜欢佩戴各种菩萨的翡翠,于是他就去各个地方的寺庙参观,感悟佛法和道家的精髓,在平静祥和的庙宇里是灵魂深处的宁静,是一种心灵的净化,人们对日升夕落都开始麻木。长期生活在繁闹喧嚣的人们更加渴望得到片刻的宁静,他们没有时间和精力到祥和的乡村或者寺庙等地方去放松,所以他们会通过其他的方式来找到心灵的慰藉。王见智就是发现了这一点,他将在寺庙做木雕时的那种安静祥和融入玉雕中,使得玉雕赋予更深层的含义。安详、恬静等成为王见智独有的玉雕风格。
2007年作品作品获“天工奖”银奖、最佳创意奖。
2009年作品获得中国玉(石)器“百花奖”银奖。
2010年作品获得“天工奖”金奖、优秀奖。
2009年作品获得中华(四会)玉石雕刻“华表奖”金奖
2012年作品获得中国玉(石)器“百花奖”金奖、银奖。
2013年作品获得中华(四会)玉石雕刻“华表奖”金奖。
2014年作品获得中国玉(石)器“百花奖”【北京】金奖。
2015年作品获得中国玉(石)器“百花奖”【北京】银奖、优秀奖。
2016年作品获得中华(四会)玉石雕刻“华表奖”银奖。
2017年作品获得中国玉(石)器工艺美术“百花奖”【北京】银奖。
2018年作品获得中国玉雕“玉都杯”【揭阳】金奖.银奖。
2017年作品获得中国首饰玉器“百花奖”【北京】金奖。
2019年作品获得第十一届中国玉石雕“刻陆子刚”精品展金奖。
2019年作品获得河南省轻工“匠神”杯【瑞丽】金奖。
2019年作品获得第十三届中国玉石雕“刻陆子冈”精品展最佳创意奖。
2020年作品获得第二十五届郑州全国商品交易会中国郑州“金象杯”金奖。
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